Por supuesto, mantener a un personaje como una persona normal al principio es fácil. Llegas a la mesa lleno de entusiasmo, ansioso por lanzarte sobre un juego nuevo y hacer que vibre con la energía que genera cualquier buen juego. Pero las partidas continúan y, tras un mes de sesiones semanales, es posible que te sientas un poco cansado. Sigues disfrutando del juego, pero el subidón inicial que te impulsa al principio se desgasta con el tiempo. Lo que se necesita es un sistema para mantener vivo ese entusiasmo y asegurar que la interpretación de tu personaje sea precisa.
Afortunadamente, los juegos de rol tienen un primo cercano del que se pueden saquear ideas: la actuación. Los actores de todo tipo sufren el mismo dilema. La primera o segunda representación de cualquier obra suele ser la mejor; los actores suben al escenario todavía llenos de entusiasmo por el proyecto y listos para impresionar al público. Pero la energía empieza a decaer incluso en la tercera función. Para compensarlo, los actores utilizan diversas técnicas, trucos y juegos para mantener la concentración y hacer que cada actuación sea exacta y entretenida. El sistema más conocido para lograrlo se denomina actuación de método.
La actuación de método suena intimidante, pero en realidad es solo un conjunto de ejercicios y procedimientos que intentan producir emociones realistas en el escenario recurriendo a los propios sentimientos de los actores. Algunos ejercicios se realizan antes de la actuación, otros durante ella y unos pocos después. Aquí tienes algunos para probar.
Los Movimientos de Laban
Repasar los movimientos de Laban es una actividad útil para intentar antes de una partida, especialmente si tu Narrador acepta ayudar. Asegúrate de que todos los hagan, para que te sientas un poco menos ridículo. Los movimientos de Laban son una serie de ocho movimientos distintos que representan una buena muestra representativa de las emociones. Cada movimiento es fuerte o débil; y repentino, sostenido o continuo. Los movimientos son:
• El Puñetazo: Empuja tu puño hacia adelante y regresa. El Puñetazo es fuerte y repentino. Representa agresión, violencia y explosiones repentinas de ira o pasión. No dirijas los puñetazos a otros jugadores o al Narrador, sin importar lo que alguien le haya hecho a tu personaje en la última sesión.
• El Tajo: Usando el codo y el hombro, balancea tu brazo con fuerza a través del aire de un lado a otro. El Tajo también es fuerte y repentino, pero es mucho menos controlado y recto que el Puñetazo, y esto se aplica a lo que representa. Mientras que el Puñetazo representa agresión, el Tajo te muestra enojado e inestable, y a menudo se usa para retratar a un personaje como un poco (o muy) fuera de control.
• El Latigazo: Un movimiento rápido de la mano, el brazo, la pierna o la cabeza. El Latigazo es débil pero repentino. Representa desdén, sorpresa y resignación.
• El Toque: Levanta la mano, manteniendo la muñeca flácida, y empuja los dedos hacia adelante con la muñeca. El Toque es débil y repentino como el Latigazo, pero es un movimiento más directo, más parecido al Puñetazo. El Toque te muestra como alguien quisquilloso y pedante. Es un gesto muy molesto. Úsalo para mostrar condescendencia, disgusto o un débil desafío. Si se hace de forma rápida y repetida, puede mostrar entusiasmo.
• La Presión: Lleva las manos o una rodilla (no ambas a la vez, obviamente) hacia el pecho y, de forma lenta pero firme, empuja las manos o el pie lejos de ti. La Presión es fuerte y sostenida. Representa determinación, ira o furia contenida, y entereza bajo presión.
• El Retorcimiento: Haz como si tuvieras un trozo de tela entre las manos y gira lentamente las muñecas en direcciones opuestas. El Retorcimiento es débil y sostenido. Representa angustia, preocupación, miedo y nerviosismo.
• El Planeo: Camina por la habitación dando pasos largos, seguros y elegantes. El Planeo es fuerte y te desplazas con el movimiento. El Planeo representa arrogancia, compostura, elegancia y control.
• La Flotación: Inclínate un poco hacia atrás y da pasos rápidos y ligeros por la habitación, rebotando un poco. La Flotación es débil y te desplazas con el movimiento. La Flotación representa éxtasis, ensoñación y alegría.
Antes de una partida, repasa los movimientos. Levántate. Deja la mesa. Busca un lugar con espacio para moverte. Pídele a tu Narrador que diga un movimiento por su nombre, el cual deberás representar. Si dice "Puñetazo", haz unos cuantos golpes cortos y rápidos. Después de realizar este movimiento, comienza a asociar una emoción adecuada a la acción e intenta sentir esa emoción mientras te mueves. Luego, comienza a imaginar lentamente cómo se movería tu personaje al experimentar esta emoción. ¿Tu personaje es bajo y muy consciente de ello? Haz que golpee hacia arriba, desatando una rabia contenida. ¿Es inseguro y reacio a mostrar sus emociones? Haz que los puñetazos sean distintos y separados, calculados artificialmente aunque siga enfadado. Luego, pasa al siguiente movimiento que nombre tu Narrador. Repasa todos los movimientos dos o tres veces.
Y sí, te verás ridículo haciéndolos. ¿Y qué? Todos los demás se verán igual de ridículos, y no lo olvidemos: ya estás fingiendo ser un cazador de monstruos. Si puedes hacer eso, puedes parecer un tonto durante unos minutos sin avergonzarte. Confía en nosotros y haz este ejercicio con honestidad. Te ayuda a canalizar las emociones de una partida de antemano y te da una mejor imagen de cómo se ve tu personaje a lo largo del juego. Mantén estas imágenes en mente y luego vincúlalas con la investigación de tu personaje. ¿Cómo utiliza una persona normal los movimientos básicos en su vida diaria? Crea la imagen de tu personaje con los movimientos de Laban y luego mantén esa imagen durante toda la partida.
Notas al Pie Emocionales y Cronograma
Una de las técnicas de método más comunes son las notas al pie emocionales. En la actuación tradicional, un actor de método repasa su guion con minucioso detalle y garabatea en los márgenes cada emoción que su personaje siente en cada línea. Después de hacerlo, no solo memoriza las líneas, sino también las emociones. Finalmente, para completar las anotaciones, conecta cada nota al pie emocional con una situación de su propia vida e intenta encontrar un análogo cercano para cada escenario en el que se encuentra su personaje. Cuando sube al escenario, revive mentalmente esos momentos, habiendo memorizado las líneas lo suficientemente bien como no tener que preocuparse por ellas. El resultado es una interpretación altamente emocional y muy creíble.
Aunque este resultado es exactamente lo que buscamos, tenemos un problema al trasladar esta técnica al juego de rol, porque no tenemos un guion. Sin embargo, tenemos una serie de constantes pertinentes en cualquier crónica de Cazador.
En primer lugar, sabemos que se va a tratar de horror. También pisamos terreno firme si esperamos que haya violencia de por medio, o al menos una confrontación hostil. Habla con tu Narrador de antemano para saber qué otras emociones estarán involucradas (y que no le importe contarte cuáles serán). A veces, podrás adivinarlas. Si los muertos vivientes están involucrados, espera emociones de miedo progresivo y desesperación. Si se trata de vampiros, espera emociones como la violación de la intimidad y la paranoia. O si son fantasmas, busca emociones como la nostalgia o el arrepentimiento.
Luego, recuerda experiencias propias que te hayan provocado esos mismos sentimientos. ¿Recuerdas lo que se sentía al creer que te estaban siguiendo? ¿O cuando un ladrón entró en tu casa? ¿O la primera vez que viste la nieve? ¿O cómo fue cambiar una llanta solo por la noche en medio de la nada? Escribe estos momentos con el mayor detalle posible. Repasa las notas. Revive esos momentos y memorízalos. Luego, durante la partida, busca situaciones que coincidan de forma sutil (o incluso estrecha) con las tuyas. En ese punto, evoca el momento real e intenta revivir las emociones que sentías entonces. Tu personaje se vuelve más realista, tanto emocional como dramáticamente. La técnica es exigente para ejecutarla bien, pero sigue practicando y mejorarás cada vez más, y tus partidas también lo harán.
El Mapa del Personaje
Una de las técnicas más sencillas de la actuación de método es simplemente permanecer en el personaje. Se sabe que algunos actores pasan mucho tiempo viviendo realmente como su personaje de alguna forma o manera. Otros dedican tiempo a escribir cartas o correspondencia con la voz de un personaje para perfeccionarla. Los jugadores de rol tienen un vehículo perfecto para tal exploración: el diario del personaje.
Un diario del personaje es tan simple como parece. Después de cada sesión (o, tal vez, después de cada día de la trama si tus sesiones son lo suficientemente intensas como para cubrir solo parte de un día), tómate el tiempo para escribir una entrada de diario con la voz de tu personaje.
Si sientes que tu personaje no sería del tipo que escribe un diario, considera otras opciones. ¿Quizás publica regularmente mensajes en hunter-net sobre sus experiencias? ¿Tal vez habla en una grabadora portátil de algún tipo?
No importa la forma que adopte, el propósito de este ejercicio es directo. En primer lugar, hacerlo te ayuda a perfeccionar la "voz" de tu personaje: el tono de conversación que utiliza, las expresiones de las que es devoto, sus peculiaridades vocales. Además, el diario actúa como una ventana a la mente del personaje. Al plasmar formalmente las opiniones y creencias del personaje, puedes tomarte el tiempo para ver cómo evoluciona a lo largo del tiempo. Presta atención a sus creencias sobre otros personajes y sobre sí mismo. Vuelve a contar los acontecimientos de la sesión de juego desde la perspectiva de tu personaje.
Esta actividad tiene incluso un beneficio mecánico. Al rastrear el desarrollo de tu personaje, puedes observar rápidamente dónde se deben gastar los puntos de experiencia. Además, demostrar que tu personaje ha aprendido algo se vuelve mucho más fácil. Pero lo más importante es que el diario sirve como una ayuda para el juego de rol. A menudo descubrirás que las opiniones de tu personaje cambian de formas que quizás no habrías observado de otro modo. Otras veces, simplemente sirve como práctica para la próxima sesión, para reforzar tu interpretación. De cualquier manera, mejora tu juego y la partida.
Una Nota Sobre las Palabras de Seguridad
Cada una de estas técnicas ha sido descrita con un objetivo común: mejorar tu juego y mejorar la partida. Y mejorar la partida se ha definido a lo largo de este ensayo como hacerla "más emocional, normal y realista". Y en Cazador, eso es de hecho lo que a menudo define a una "gran partida". Cazador trata por completo sobre la emoción humana y el horror psicológico, y las interpretaciones realistas ayudan enormemente.
Pero el hecho es que lo que hace que una partida sea buena es simplemente que todos se diviertan. Claro, divertirse no siempre significa estar cómodo, pero jugar nunca debería ser una obligación insoportable. Peor aún, nunca debería ser una pesadilla. Y la actuación de método, especialmente las notas al pie emocionales, trata de evocar emociones de la vida real y revivirlas. A veces, puede ser francamente desagradable. Otras veces, puede ser insoportable.
Como resultado, al usar estas técnicas, siempre, siempre asegúrate de tener preparada algún tipo de "palabra de seguridad". Ten una palabra como "cerdo hormiguero" o cualquier otra palabra que no sea probable que se use en la conversación común, y cuando alguien la diga, el juego se detiene. De inmediato. Tómate el tiempo para hablar con el Narrador (o, si no puedes, con otro jugador en quien confíes) y analiza por qué no puedes seguir jugando en ese escenario en particular. Luego, solo una vez que se haya solucionado, regresa al juego. Confía en nosotros, todos agradecerán esta válvula de escape.
¿Pero por qué Molestarse?
Por supuesto, los diarios de los personajes toman tiempo y la evocación emocional requiere mucho esfuerzo. Te garantizamos personalmente que los movimientos de Laban te harán sentir ridículo la primera vez que los hagas. Entonces, ¿por qué molestarse?
Porque Cazador, probablemente más que cualquier otro juego ambientado en el Mundo de Tinieblas, requiere que comprendas las motivaciones y emociones de tu personaje en un sentido que sea humano, creíble y, sobre todo, real. El juego requiere que muestres a tu personaje como una persona normal, en toda su complejidad.
Y quizás lo más importante es que Cazador requiere que retrates a tu personaje de una manera que sea libre para las emociones de la persona, no solo para su intelecto. Este juego no es uno en el que sopesas los riesgos y las ganancias personales de forma clínica. Cazador es un juego en el que te sacrificas para salvar a tu hija de las amenazas que la rodean, porque el terror que sientes en tus entrañas te insensibiliza ante tu propio peligro. ¿O acaso sientes el frío manto del miedo en tus piernas y observas con impotente horror cómo se la llevan hacia las sombras?
De esas preguntas es de lo que tratan las técnicas de actuación de método: preguntas sobre cómo actúan y reaccionan las personas normales.
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LA CRÓNICA DEBE CONTINUAR
"No dejes que el olvido reclame este conocimiento. Ancla este grimorio a tu dispositivo móvil antes de que el sol naciente lo consuma."





















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